在喜迎安徽工业大学校庆60周年之际，由安徽省美术家协会、安徽省美术教育协会、安徽工业大学共同主办的“寻根摭趣—佛罗伦萨与文艺复兴文献资料展”，5月19日在设计艺术馆拉开帷幕。安徽工业大学副校长顾明言、安徽省美术家协会副秘书长孟凡柱、安徽省美术教育协会会长李清及学校相关部门领导在艺术与设计学院领导班子陪同下参观了本次展览。
安徽工业大学艺术与设计学院党委书记王薇 主持开幕▲
开幕式在隆重的国歌声中拉开帷幕，艺术与设计学院副院长汪海波致开幕词，副院长肖旺群宣读第五届“青·美艺术节”方案，安徽省美术教育协会会长李清致贺词，顾明言副校长、孟凡柱副秘书长、王爱红教授、王先柱书记共同启动开幕球。
安徽省美术教育协会会长李清 致贺词▲
李清表示：“近年来，安徽省美术教育协会对地方高校的艺术活动及艺术专业的人才培养给予极高的关注;对坚持在各自领域辛勤耕耘的学者给予鼎力的支持。
由佘醒副教授及其研究团队编纂的“寻根志趣 —— 佛罗伦萨与文艺复兴”文献资料展，内容横跨近18个世纪，它以美术史为主要线索，涵盖了美学、艺术批评、设计学等多方面内容，是一次非常有分量的学术性，对当代艺术创作实践具有一定的理论指导意义。”
安徽省美术家协会副秘书长孟凡柱与中国陶瓷艺术设计研究中心副主任王爱红为展览揭幕▲
开幕式结束后，出席开幕式的领导一同前往设计艺术馆参观“寻根摭趣”佛罗伦萨与文艺复兴文献资料展。
“寻根摭趣—佛罗伦萨与文艺复兴文献资料展”是由佘醒副教授通过对意大利的实地考察，花费近一年时间对相关文献进行整理、摘录，编撰所得成果。展览共分古希腊、中世纪、文艺复兴等八个章节，以美术史为主要线索，涵盖美学、艺术批评、设计学方面内容，时间横跨18个世纪。包括三万余文字介绍、二百余幅摄影图片及部分模型、影像资料。
该展览的目的在于：理清六百多年前文艺复兴在佛罗伦萨发源的主要原因、重要人物与作品、历史地位及后世影响。编者通过梳理中外各方观点，整理摘录有权威性资料，以图文、视频等方式再现给参观者，以期达到寻根摭趣、溯本清源的学术目的与专业教育意义。同时希图实现一定的校院美育功能。
展览日期：
2018年5月19日至6月20日
展览地点：
安徽工业大学秀山校区设计艺术馆
主办单位：
安徽省美术家协会
安徽省美术教育协会
安徽工业大学
学术主持：
安徽工业大学艺术与设计学院
学术顾问：
南京大学封钰教授
安徽师范大学高飞教授。
编纂策展人:
佘醒，1980年9月生，安徽庐江人。2003年参加工作，现为安徽工业大学视觉艺术设计系主任，副教授、硕士生导师。意大利佛罗伦萨大学、佛罗伦萨国立美术学院访问学者。
《寻根摭趣的三个意义》
同中国一样，意大利也是一个拥有悠久文明历史与深厚文化内蕴的国度，尤其是在艺术发展史上，意大利以其古罗马时期辉煌的城市建设、文艺复兴时期卓越的人文构建、巴洛克时期精彩的雕塑成就以及进入到现代艺术之后在绘画的现代性和艺术思想的前卫领域的开拓方面都给艺术史留下了不可磨灭的印记。
对于民族优秀传统文化的继承与发扬，既需要有一批熟谙传统文化精髓的学者对其进行守护，更需要有一些具有责任心和使命感的学者与从业者对其进行传播，再者，则仰仗文化交流活动的开展让不同类型与特点的文化相互见面，自然融会，自主贯通，进而达到文化互通所带来的碰撞与激扬。我并不赞同文化之间的互补这样的说法，每一种文化都有其自身的特性，这是它之所以存在于这个世界上并可以被说道的资本，短板有时正是它令人着迷和引人入胜的魅力所在，若是每一种文化都彼此取长补短而不再自我进化，那么全世界的文明倒真是要大一统了。所以这样一个文献展的意义不仅仅在于简单的再现佛罗伦萨的艺术面貌，更多的是承载了沉甸甸的历史与流变。
如果说从区域版图上说，古罗马还不能算作完全意义上的意大利，那么文艺复兴的发源地意大利则几乎与如今我们所认知的意大利相吻合了，这个从航拍图上看起来特别像一只靴子的国度，并不仅仅只擅长驰骋绿茵和制造汽车，他们在艺术领域内的天赋与灵感则以文艺复兴的蓬勃开启与兴旺传播作为一个讯号，向世人昭示了他们注定要青史留名的信心。
就普通人而言，对于意大利艺术的了解也许仅仅是高级成衣与玻璃器皿，而对于学习艺术的大多数学生而言，文艺复兴也可能是对意大利艺术最好的概括，暂且不说文艺复兴并不是对意大利艺术最完备的注释，仅仅来说文艺复兴，可能国内的观众与艺术爱好者、学习者知道的也不甚全面，文艺复兴美术“三杰”，承载了太多人对文艺复兴的解读，而这个展览要为大家展示的则是除了人所共知的那些艺术成果之外的其他精彩，以及更多不为人知的领域里，还有文艺复兴之后，她所延续与激发出的光芒。因此我说这是这个展览的第二层意义，那就是为我们打开了一扇真实而有序的通往未知世界的大门。
毋庸置疑的是，作为艺术史上划时代的文化复兴，文艺复兴运动的确为意大利在当时奠定了世界艺术中心的地位，对于人性诉求的强化，对于神性束缚的反驳，是文艺复兴的艺术家们所努力追求的目标，尽管是在最为浪漫和理想化的艺术作品中，他们也表达出了自己植根于人类社会现实与人类思想本质的艺术观念;这一点，我们从古罗马的文化成就中可以找到源头，当时武力征服了古希腊的古罗马人一直在文化领域向着古希腊的高峰攀登，却终是因为两个民族的性格不同而不可能达到同样的彼岸，这并不代表哪个文明更加先进与优秀，而是体现出了文明本身的多样化。文艺复兴的科学写实与世俗化倾向应当可以在被发掘出来的庞贝古城壁画上找到一些源头，与古希腊人追求的身心完美的高冷审美诉求不同，意大利人秉承着世俗化和享乐倾向的传统，这也使得他们的艺术风格整体显现出华丽馥郁和亲切热情。浓烈的情感、明艳的色度、大气的布局以及将宗教信仰世俗化的价值定位，可以说是整个意大利艺术最浓缩的经验，这样的经验在意大利人一代代的传承中并没有被削弱，而是被强化并被植入到这个民族的天性中。
佛罗伦萨、罗马、威尼斯，这三座城市是14-15世纪意大利文艺复兴鼎盛时期重要的艺术创作诞生地，其中又以佛罗伦萨作为文艺复兴在意大利区域内最早出现文艺复兴人文主义艺术创作倾向的城市，在这里诞生了著名的佛罗伦萨画派，乔托与马萨乔在写实画法与现实主义的探索在佛罗伦萨画派内部得到继承与发酵，并一直影响着整个意大利乃至欧洲绘画的发展，而波提切利在绘画中注入的唯美、浪漫、美饰与诗性，又让意大利绘画散发出迷人的人文魅力，而这一切都与十字军东征打通直布罗陀海峡开辟地中海航运贸易有关，佛罗伦萨作为当时新兴的城市，出现了集中或分散的手工作坊形式的商业机构，商业的兴盛促进城市的发达，市民的需求增多后便出现了市民文化，也就是世俗文化，这为该地区的艺术普及与发展打下了良好的现实基础，而若是我们放眼看向文艺复兴之后的佛罗伦萨，我们便会理解，商业兴盛带给这座城市在艺术发展上源源不断的动力，无论是在工艺与纯美术的结合，还是在艺术品收藏与艺术赞助制度的构建上，抑或是对于美术史的梳理层面，佛罗伦萨以其独特的视角与方式，搭建出具有当地特色的艺术品味，就像当地对于历史文化遗存的悉心呵护一样，屹立几个世纪的佛罗伦萨大教堂至今在这座城市仍是一个地标似的建筑物，当你去到这座城市，你也可以尽情地欣赏和瞻仰到她多少世纪以来凝固下来的精华。
佘醒先生自意大利佛罗伦萨访学回来，将他在当地的各类收获进行了系统化的梳理，依照编年史的编排方式，图文并茂地展示了佛罗伦萨地区悠久的历史以及丰厚的艺术资源，这实际上是带领观众以他访意的视角去领悟这座城市的文明，文献展以大量的一手资料为引导，更多的是糅合进佘醒自己对于意大利艺术、佛罗伦萨艺术的理解，所以，这个带领我们探寻古老意大利艺术的奥秘的展览，也是策展人自己的艺术作品，这便是这个展览的第三层意义——展览作为艺术品本身也有其独特的趣味性，它不是空洞独立的文献，也并非花哨的新媒体展示，因为策展者本身对于这些材料有过切身的感知，这其中包含了语言沟通、视觉交流、知觉感悟与经验升华这样几个获取材料与梳理材料的路径与方法，那么，展览便有了生命力。生命力是艺术永生的法宝，需要我们呵护与珍惜，我想这也是这个文献展想要告诉我们的。
(文字来源于刘筱副研究员展览序言)
(图片来源于展览节选)
展览策划团队：
编辑：任宗芳、夏倩
平面设计：闫郝悦
影像设计：吕明明
网宣设计：韦美菱
工作人员：
褚思琪 贲玥莹 刘可 易贤聪 戚雅如
张洁 陈梦文 李文娇 姚远 丁雪峰
谢凤梅
-The end-
